音乐剧是一种结合了歌唱、台词、表演、肢体动作等多种元素的表演艺术形式。音乐剧早期被称为“音乐喜剧”，是由喜歌剧和小歌剧这些艺术形式演变而成的。音乐剧最开始是由英国的一种对白和对歌等戏剧形式发展而来的一种舞台剧。它作为一种发源于西方的演出类型，对于中国的观众来说尚陌生。中国的音乐剧市场仍处于初级阶段，受经济水平的影响，音乐剧的消费主要集中在北上广等经济相对发达的地区，全国范围的音乐剧市场还没有形成。

广东作为一个沿海城市，经济水平在国内较为发达，并且接受新思想和新文化的机会更多，所以总体上广东地区对音乐剧的接受程度较高，并且在发展方面取得了颇为可观的成绩。针对这一现象，笔者经过调查发现，广东音乐剧蓬勃发展不是偶然，而是遵循了正确的发展和指导方针。针对于此，笔者力图总结广东音乐剧的发展和指导方针，希望对其它地区音乐剧的发展有一定的借鉴作用。

一、在音乐剧的创作中走民族化与本土化特色，紧密结合“广东特点”。

音乐剧作为外来艺术，想要能有所发展、立足生根，必然要“入乡随俗”。所谓民族化，就是指所创作的音乐剧是带有鲜明的民族特色的；所谓本土化，就是指创作的作品要带有当地的风土人情特色，指的就是将某种现实的局部特点放大，使其具有广东的地方特色。只有这样，创作出来的音乐剧才能更好地被当地人所接受。想要做到民族化和本土化，就必须考虑到当地的民族文化特色，并且将这些文化特色带入作品中，通过作品体现出来。

我们以音乐剧《烽火·冼星海》为例进行分析。大型原创音乐剧《烽火·冼星海》自2015 年9 月份于广东首映以来，就深受欢迎。首先从题材方面来说，2015 年是纪念中国抗日战争和反法西斯战争胜利的70 周年。该剧目是集中了爱国主义、重大革命历史于一体的音乐剧。这一剧目集中体现了爱国情怀，并且题材与人民息息相关，容易引起广大群众的共鸣，吸引人民群众前来观看。从音乐旋律上面来看，《烽火·冼星海》中的一个片段《顶硬上》最开始是采用了清唱，但是在后期演出时，为了减少北方听众的听力障碍和困难，对这一部分加入了音乐化的处理，受到了广大好评。在乐器和舞蹈方面更是显示出了鲜明的民族特色。为了更好地展示出音乐剧中人物的性格特色，更好地表达和塑造演员的情绪，设计者打破了原先常规的舞蹈编排。取而代之的则是一些短小精悍的舞蹈片段，有虚有实，虚实结合。在剧中《延安》这一部分符合当时中国的真实情景，设计者并没有插入乐器。他们借助于当时的勺子、水缸、筷子等一系列生活用品进行音乐的演奏，小小的道具演绎出了磅礴的气势。这对于观众来说是一种体会更是一种回忆。所以在发展音乐剧的时候，其它地区音乐剧也要巧妙融入当地的文化特色，让观众更容易接受。

二、注重音乐剧在广东的发展过程中对相关从业人员的培养。

音乐剧的发展不能是纸上谈兵，为了更好地发展音乐剧，首先，要培育出具有开放性的音乐思维和细致布局的人才。音乐剧艺术是一种综合的艺术，需要有广泛的思维和广阔的文化视野。一名优秀的音乐剧人员还要具有丰富的想象和创新精神，为表演提供更广阔的可供发挥的空间。如广东地区创作的音乐剧《蝶》中梁山伯的形象：他的叛逆色彩和洒脱不羁；《过山“谣”》中瑶族小伙子为了父亲寻找家乡，并且最后带着充满希望的瑶山梦回到瑶寨的故事；《芳草心》中一个平凡但是却又伟大的幼儿园保健员芳芳的纯真和果敢的故事都是优秀的范本；其次，要注重培养流程。成功培养优秀的音乐剧人才是一个长期的过程，不可能一蹴而就。但是在培养过程中，我们会发现因为音乐剧的市场因素等原因，人才的培养大多是速成而忽略了质量。此外由于音乐剧进入中国市场时间较短，我们没有太多的音乐剧声乐作品可供参考。因此，在音乐剧表演者初步学习音乐剧的阶段，教师应该给学员提供表演性和戏剧性较强的参考曲目供学生反复练习和演唱，随着学习时间的延后和学生的进步，逐渐加入有难度的片段；最后，要坚定培养音乐剧基础教学。音乐剧人才对于表演者的表演、舞蹈、音乐剧演唱等提出了很高的要求，缺一不可。万地高楼平地起，每一项都对表演者提出了很高的要求。所以，在进行人才培养的时候，要从基础开始要求表演者遵循规则。可能短时期内效果并不明显，但是从表演者个人发展的长远考虑和中国音乐剧整体发展的进程来看，这是一个切实的培养优秀音乐剧人才的态度和精神。只有准确把握了上述的培养方向，才能有效地使广东音乐剧的发展稳步上升。

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